昌邑之窗 南朝的沈约（公元441年～公元513年），字休文，吴兴郡武康县（今浙江省德清县）人。在《咏芙蓉》写道：“中池所以绿，待我泛红光。” 这首诗最醒目的特点。就是那紫色的叶子，红色的花房，绿色的池水，构成了一幅色彩斑斓而和谐的画面，这就为莲花的开放提供了相当丰富的环境色。我想红光兄不简单地是位书家，而更是位收藏家，鉴赏家。今借用沈约《咏芙蓉》的诗句而道出红光兄学书路上的秀色与性格，也许兄不仅仅是为了追求某种情趣，更重要的是为了丰富学书的内在容量和深化鉴赏的思想含意。
康红光，又名弘广，字赤亮，号先唐，北海书痴，天际真人。1962年生于山东昌邑，1983年开始学习书法，初从唐楷，继学历代名家行草，兼涉篆隶简帛、汉魏摩崖碑刻等。论其书法，康红光出道甚早。他20世纪80年代初在就读大学期间即开始自学书法并获奖，后曾被告知推选参加81年全国大学生书法大赛，却因初涉书法，诸多懵懂而失之交臂，但因此却使他坚定了走书法之途的信心。
墨池所以绿。自从我离开北大之后，我的心里久久不能平静，一直以来我总想写一篇我们之间从相识到相知的文章，可总是沉不下心来，去年也开始想写，就是这样慢慢写，把我们之间交往的一些事情写出来留作纪念吧，由于自己才识学浅，很难写全我们之间的点点滴滴，那就想到有多少就写多少吧。一段交情，从认识一直持续到现在，往返潍坊和汕尾两市的次数是比较多的。上世纪八十年代，伴随着思想的解放、文化的觉醒、对民族艺术精粹的重新认识与狂热追求，掀起了书法热潮，并涌现了一批书法的弄潮儿，康红光就是其中之一。他凭籍对书法的高昂热情与超群悟性，在研习书法的较短几年中即脱颖而出，多次入选全国性重要书法比赛展览还数获奖项，并且在尚未步入而立之年即在省美术馆成功举办了大型个人书法展览，广受业界注目与好评，也展示了一个青年书家求索的高昂意气与风华才情。正是红光兄的书法成绩及高蹈表现，影响与感染了当地青年书法爱好者。
从书艺影响上看，红光兄应属于纯粹的书法家。一般书法家和文学家，都习惯把理想化成嵇康、唐寅、徐文长、郑板桥等狂狷和不拘世俗的人物，好像不守规矩、张扬个性才是理解中的真名士。但红光兄没有任何置身于风云突变的环境之外，1990年他发起成立北海书社，组织山东昌邑青年书家进行书法探索并向省内外书法名家请益问学，推动了当地青年书家群体的形成和书法活动的蓬勃展开，一时蔚成风气。而在1990年，由个人发起组织书社开展活动，即使在书法先进地区也并不多见。其实书法本身就是门艺术，需要用心感悟与认真对待的，同时，书法又不只是门艺术，它是一种精神、一种态度。
尽染云千朵。书画收藏是一种古老而充满文化与价值意义的艺术形式。它既是一种文化追求，更是一种价值投资。通过收藏书画，我们可以更深入地了解文化和历史，培养审美品味和文化素养，同时也能够获得不错的经济回报和投资收益。通过收藏书画作品，我们能够更深入地了解其所代表的文化和历史，感受其所蕴含的人文精神和价值观。同时，书画作品也代表着艺术家的创作才华和思想境界，它们所表达的艺术语言和意境也是我们非常值得欣赏和学习的。《人淡如菊 书寓妙机——康红光书法漫议》一文写道：近十几年来，红光兄随着介入文博专业，后又拓展文化艺术中心，往来于全国各地观摩展览、参加书画艺术品拍卖会等，不仅接触了大量的近现代书画作品，还与当代书画界精英频繁往来，眼目之高，识见之广，自非昔日所匹。而丰富的社会阅历与修养的进一步提高，也参悟与改变着其艺术人生观，使他有了超脱的心态，淡泊而自守，进入到了一种自适的艺术追求中。
随着社会经济的发展和人们文化素养的提高，书画作品的市场需求也日益增长。书画市场的发展和壮大，不仅为收藏爱好者提供了更广阔的收藏空间，也为投资者带来了更多的投资机会。同时，不同的书画作品也有着不同的市场价值和投资潜力，通过了解市场动态和专业知识，我们可以更加准确地选择适合自己的书画作品进行收藏和投资。在与同行的交流中，兄同样展现出了真诚和豁达的个性。他经常与同行分享自己的经验和见解，希望共同推动字画收藏行业的发展。许多与红光兄有过接触的同行都表示，他们非常欣赏红光兄的专业度和诚信度，也乐于与他建立长期的合作关系。在一次红光兄举办的个人展中就可以窥见许多书画界的大咖都从全国各地聚集于潍坊昌邑文化馆。目前艺术品领域的现状虽不尽如人意，但却给我们提供了可能有所斩获的良机。中国艺术品市场正处在一个机会与风险共存的时代，既然有风险，我们也就难免有时会遇到挫折，在艺术品领域通常遇到的挫折概括地说无非就是买假和藏错。艺术品收藏是个高雅的事。即便是投资赚钱，红光兄仍觉得也与其他投资不同,因为不管怎么说，这都是一件与艺术相关的事。其实所谓“收藏”二字，从字表就能读懂，收集之后，是要把它藏起来，才叫收藏，而不是挂在墙上，挂在墙上的叫装饰品，所谓“价值”是具有特定的意义，具备一定的表达和独有的特性，并且体现在创作者和作品上的才算价值。孔老夫子曾说:“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。意思是说:以道为志向，以德为依据，以仁为凭借，活动于(礼、乐、射、御、书、数)六艺之中。试问如果失去了“德”和“仁”,就是投资艺术品赚了钱又有何意义呢?买假了，通过合法的渠道讨回公道，使自己的损失降到最小;藏错了，吸取教训，增长学识，坦然面对，不迁怒于人。这才是一个接触艺术品的人应该做到的。
人生与艺术是千百年来文人学士们争论的哲学命题，不同时代不同人群都有不同的理解和答案。书法之道，博大精深，内涵丰富，包含着一个人的修养，不是每个人都能写好字。光是使劲练不行的。看一个人能不能写好字，看握笔的姿势，要有笔性，要有这种艺术天赋。书法的要求高，还要多读书，要有文化修养。黄宾虹见到林散之，跟他说——读万卷书，行万里路。这是对书画家的最高要求。书画艺术表现一个人的气质修养是全方位的。书画收藏也有助于提高我们的审美品位和文化素养。书画收藏需要我们深入了解其所代表的文化和历史，以及艺术家的创作背景和意图。这种深入了解，不仅能够让我们更加欣赏和理解书画作品，还能够提高我们的审美品位和文化素养。正是人生为艺术搭建平台，艺术为人生提升品质。
待我泛红光。从文人个性上看，红光兄有着山东人豪侠慷慨激烈的一面，又有着文人内敛沉静的另一面，这些在书艺变化上可窥见一斑。个性张扬是文人更是书法家的特点，没有这样的性格，从一定程度上说，就算不上是文人。真正的文人，桀骜不羁，不依附权贵，敢为天下人说真话，个性突出，具备特有的性格特征。现今红光兄已过耳顺之年，艺术上不拘泥于古法，不求形似，富有文人书卷气和笔情墨趣；题材多以何绍基字体为主。翰墨笔法日益纯熟，在中国书法艺术中的草、楷、隶、行多种书体方面皆有建树。在众多书体中，红光兄最为痴迷行草，他的行草书法作品，观之浑厚大气，其笔画之美生动有力，作品提按使转富有节奏明快，中锋用笔浑厚劲健、侧锋行笔爽朗方折，运笔如有神，字体顺势而为，随着情绪起伏，书法线条的运动感，线条间气的连贯，书法如画，宛如一幅美画徐徐展开。
康红光，又名弘广，字赤亮，号先唐，北海书痴，天际真人。1962年生于山东昌邑，1983年开始学习书法，初从唐楷，继学历代名家行草，兼涉篆隶简帛、汉魏摩崖碑刻等。论其书法，康红光出道甚早。他20世纪80年代初在就读大学期间即开始自学书法并获奖，后曾被告知推选参加81年全国大学生书法大赛，却因初涉书法，诸多懵懂而失之交臂，但因此却使他坚定了走书法之途的信心。墨池所以绿。自从我离开北大之后，我的心里久久不能平静，一直以来我总想写一篇我们之间从相识到相知的文章，可总是沉不下心来，去年也开始想写，就是这样慢慢写，把我们之间交往的一些事情写出来留作纪念吧，由于自己才识学浅，很难写全我们之间的点点滴滴，那就想到有多少就写多少吧。一段交情，从认识一直持续到现在，往返潍坊和汕尾两市的次数是比较多的。上世纪八十年代，伴随着思想的解放、文化的觉醒、对民族艺术精粹的重新认识与狂热追求，掀起了书法热潮，并涌现了一批书法的弄潮儿，康红光就是其中之一。他凭籍对书法的高昂热情与超群悟性，在研习书法的较短几年中即脱颖而出，多次入选全国性重要书法比赛展览还数获奖项，并且在尚未步入而立之年即在省美术馆成功举办了大型个人书法展览，广受业界注目与好评，也展示了一个青年书家求索的高昂意气与风华才情。正是红光兄的书法成绩及高蹈表现，影响与感染了当地青年书法爱好者。从书艺影响上看，红光兄应属于纯粹的书法家。一般书法家和文学家，都习惯把理想化成嵇康、唐寅、徐文长、郑板桥等狂狷和不拘世俗的人物，好像不守规矩、张扬个性才是理解中的真名士。但红光兄没有任何置身于风云突变的环境之外，1990年他发起成立北海书社，组织山东昌邑青年书家进行书法探索并向省内外书法名家请益问学，推动了当地青年书家群体的形成和书法活动的蓬勃展开，一时蔚成风气。而在1990年，由个人发起组织书社开展活动，即使在书法先进地区也并不多见。其实书法本身就是门艺术，需要用心感悟与认真对待的，同时，书法又不只是门艺术，它是一种精神、一种态度。尽染云千朵。书画收藏是一种古老而充满文化与价值意义的艺术形式。它既是一种文化追求，更是一种价值投资。通过收藏书画，我们可以更深入地了解文化和历史，培养审美品味和文化素养，同时也能够获得不错的经济回报和投资收益。通过收藏书画作品，我们能够更深入地了解其所代表的文化和历史，感受其所蕴含的人文精神和价值观。同时，书画作品也代表着艺术家的创作才华和思想境界，它们所表达的艺术语言和意境也是我们非常值得欣赏和学习的。《人淡如菊 书寓妙机——康红光书法漫议》一文写道：近十几年来，红光兄随着介入文博专业，后又拓展文化艺术中心，往来于全国各地观摩展览、参加书画艺术品拍卖会等，不仅接触了大量的近现代书画作品，还与当代书画界精英频繁往来，眼目之高，识见之广，自非昔日所匹。而丰富的社会阅历与修养的进一步提高，也参悟与改变着其艺术人生观，使他有了超脱的心态，淡泊而自守，进入到了一种自适的艺术追求中。随着社会经济的发展和人们文化素养的提高，书画作品的市场需求也日益增长。书画市场的发展和壮大，不仅为收藏爱好者提供了更广阔的收藏空间，也为投资者带来了更多的投资机会。同时，不同的书画作品也有着不同的市场价值和投资潜力，通过了解市场动态和专业知识，我们可以更加准确地选择适合自己的书画作品进行收藏和投资。在与同行的交流中，兄同样展现出了真诚和豁达的个性。他经常与同行分享自己的经验和见解，希望共同推动字画收藏行业的发展。许多与红光兄有过接触的同行都表示，他们非常欣赏红光兄的专业度和诚信度，也乐于与他建立长期的合作关系。在一次红光兄举办的个人展中就可以窥见许多书画界的大咖都从全国各地聚集于潍坊昌邑文化馆。目前艺术品领域的现状虽不尽如人意，但却给我们提供了可能有所斩获的良机。中国艺术品市场正处在一个机会与风险共存的时代，既然有风险，我们也就难免有时会遇到挫折，在艺术品领域通常遇到的挫折概括地说无非就是买假和藏错。艺术品收藏是个高雅的事。即便是投资赚钱，红光兄仍觉得也与其他投资不同,因为不管怎么说，这都是一件与艺术相关的事。其实所谓“收藏”二字，从字表就能读懂，收集之后，是要把它藏起来，才叫收藏，而不是挂在墙上，挂在墙上的叫装饰品，所谓“价值”是具有特定的意义，具备一定的表达和独有的特性，并且体现在创作者和作品上的才算价值。孔老夫子曾说:“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。意思是说:以道为志向，以德为依据，以仁为凭借，活动于(礼、乐、射、御、书、数)六艺之中。试问如果失去了“德”和“仁”,就是投资艺术品赚了钱又有何意义呢?买假了，通过合法的渠道讨回公道，使自己的损失降到最小;藏错了，吸取教训，增长学识，坦然面对，不迁怒于人。这才是一个接触艺术品的人应该做到的。人生与艺术是千百年来文人学士们争论的哲学命题，不同时代不同人群都有不同的理解和答案。书法之道，博大精深，内涵丰富，包含着一个人的修养，不是每个人都能写好字。光是使劲练不行的。看一个人能不能写好字，看握笔的姿势，要有笔性，要有这种艺术天赋。书法的要求高，还要多读书，要有文化修养。黄宾虹见到林散之，跟他说——读万卷书，行万里路。这是对书画家的最高要求。书画艺术表现一个人的气质修养是全方位的。书画收藏也有助于提高我们的审美品位和文化素养。书画收藏需要我们深入了解其所代表的文化和历史，以及艺术家的创作背景和意图。这种深入了解，不仅能够让我们更加欣赏和理解书画作品，还能够提高我们的审美品位和文化素养。正是人生为艺术搭建平台，艺术为人生提升品质。待我泛红光。从文人个性上看，红光兄有着山东人豪侠慷慨激烈的一面，又有着文人内敛沉静的另一面，这些在书艺变化上可窥见一斑。个性张扬是文人更是书法家的特点，没有这样的性格，从一定程度上说，就算不上是文人。真正的文人，桀骜不羁，不依附权贵，敢为天下人说真话，个性突出，具备特有的性格特征。现今红光兄已过耳顺之年，艺术上不拘泥于古法，不求形似，富有文人书卷气和笔情墨趣；题材多以何绍基字体为主。翰墨笔法日益纯熟，在中国书法艺术中的草、楷、隶、行多种书体方面皆有建树。在众多书体中，红光兄最为痴迷行草，他的行草书法作品，观之浑厚大气，其笔画之美生动有力，作品提按使转富有节奏明快，中锋用笔浑厚劲健、侧锋行笔爽朗方折，运笔如有神，字体顺势而为，随着情绪起伏，书法线条的运动感，线条间气的连贯，书法如画，宛如一幅美画徐徐展开。这个世界上，锦上添花的人很多，雪中送炭的人却很少。有好事时，第一个能想着你，你落魄时，一声不吭出来拉你一把的朋友，弥足珍贵。而我就是要记住，曾在自己需要帮助的时候，这些为自己雪中送炭的人。人的一生都不可能一帆风顺，注定坎坎坷坷。好在的是在自己最需要帮助的时候，有人伸出援助之手拉你一把，而兄正是这样的人。即使多年后，我们中有人成了腕儿，有人回归家庭，过着低调的生活，但情谊，我们从未变过。人与人相处贵在真心，当你对别人拿出真心的时候，自然也希望别人给你真心，但是并不是真心就能换来真心。
当今的艺术界也好，收藏界也罢，都有一股陋习，那就是重名气、看头衔，殊不知“高手在民间”。 我与他的交情，虽淡于水，却浓于墨。因为是他让我突然明白了一个道理：艺术作品的境界其实是由心境决定的，技艺只是表象，而心境才是艺术的生命力。红光兄非儒非道，但骨子里涌动着道家的思想。所以他甘于退隐山林、寄情山水而自得其乐；甘于淡泊名利、高蹈自赏而游戏红尘，胸有机杼而置身局外。既孤傲脱俗、神游酣畅而又心系天籁。窃以为，道家一旦与艺术结缘，他的艺术生命注定有如破石之松、傲雪之梅，或将成为沧海巨浪中的一座灯塔。读兄的书法，我有种“赏心悦目”的冲动，既为其笔墨线条的沉稳老辣而钦佩，又为其结体的多变性与趣味性而折服，还为他宁静致远的章法所遐想……让人顿悟“道法自然”的无穷奥秘。
他的心境既是超脱的也是自由的，有如禅定者，在抵达静止的精神状态下保持着止水无波的心理虚无，洞观着生命意义的空色，远离尘世的消解；他的艺术生命既是寂寞的也是沸腾的，正是寂寞给了他艺术创作的自由，孤独的虚空正是他自由舞蹈的天地。寂寞使人自由，孤独使人圆满；寂寞者是艺术的消费者，孤独者是艺术的创造者。无论他禅坐于茶台或舞动于书案，都在以他自己执着的追求赋予生命以不可复制的独特意义和泛着书法艺术的红光。
本文作者：邱群，诗人，广东汕尾红海湾经济开发区宣传部部长。
当今的艺术界也好，收藏界也罢，都有一股陋习，那就是重名气、看头衔，殊不知“高手在民间”。 我与他的交情，虽淡于水，却浓于墨。因为是他让我突然明白了一个道理：艺术作品的境界其实是由心境决定的，技艺只是表象，而心境才是艺术的生命力。红光兄非儒非道，但骨子里涌动着道家的思想。所以他甘于退隐山林、寄情山水而自得其乐；甘于淡泊名利、高蹈自赏而游戏红尘，胸有机杼而置身局外。既孤傲脱俗、神游酣畅而又心系天籁。窃以为，道家一旦与艺术结缘，他的艺术生命注定有如破石之松、傲雪之梅，或将成为沧海巨浪中的一座灯塔。读兄的书法，我有种“赏心悦目”的冲动，既为其笔墨线条的沉稳老辣而钦佩，又为其结体的多变性与趣味性而折服，还为他宁静致远的章法所遐想……让人顿悟“道法自然”的无穷奥秘。他的心境既是超脱的也是自由的，有如禅定者，在抵达静止的精神状态下保持着止水无波的心理虚无，洞观着生命意义的空色，远离尘世的消解；他的艺术生命既是寂寞的也是沸腾的，正是寂寞给了他艺术创作的自由，孤独的虚空正是他自由舞蹈的天地。寂寞使人自由，孤独使人圆满；寂寞者是艺术的消费者，孤独者是艺术的创造者。无论他禅坐于茶台或舞动于书案，都在以他自己执着的追求赋予生命以不可复制的独特意义和泛着书法艺术的红光。本文作者：邱群，诗人，广东汕尾红海湾经济开发区宣传部部长。
