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张明川写意牡丹册:醉卧春风

对于中国画家而言,秉承传统文脉,深入研究历史文化,这是画家必修的共同科目。如果你从未迈进传统艺术的大门,或者一知半解,仅得皮毛,很难领会传统文化艺术的博大精深。一个画家如果被别人认为没有传统,实际就等同于没有笔墨或没有功力的代言词,会被艺术同道看做是门外汉。李可染先生说:一个画家如果没有学习传统就想另起炉灶,那是大傻瓜(大意)。因为传统是几千年中华民族文化历史的积淀,是一代又一代大师巨匠聪明智慧的结晶,也是人民群众伟大实践和创造的文化精髓。如果抛弃传统另起炉灶,就等同于一切从零开始,是在走弯路。

 

纵观历代大家,包括20世纪中国画坛的几十座高峰,他们无一不是饱学之士,国学根基深厚而广博,功力超群,所以最终能够实现对传统艺术的超越和创造,这就是扬弃。即便是少数几位主张革新和中西融合的大家,也无一例外都是从传统中演化而来。吴冠中说“笔墨等于零”,但吴先生对笔墨对传统都下过功夫。所以,传统就是一座桥梁,是一条到达艺术彼岸的必经之路。

 

李可染先生还有最经典的一句话,就是“(对待传统)要用最大的功夫打进去,再用最大的勇气打出来。”这是先生倾尽毕生精力探索实践的深刻感言。

 

中国特色是无可替代的,社会制度如此,文化艺术亦然。我又想起早在上世纪九十年代就有有识之士提出:越是传统的就越是现代的;越是民族的就越是世界的。再味其言,深有感触。这不仅是对中华民族的文化自信,也是用实践证明的艺术箴言。潘天寿先生始终倡导中西绘画要拉开距离。中国画要姓中,越纯粹,越地道,越有中国特色就越有生命力。今天看来,所谓一切与西方接轨是教条的。

 

有人把传统理解成保守、教条和对思想的束缚,这是何其片面的曲解。对于传统,如果仅仅照搬、复制和临摹,那是没有生命力的,也不会千载而下世代相传。我认为,中国艺术传统精神内核是变化和发展,表现生命的运动。即便是静止的物体,在中国传统艺术表现中都变成动的、活的和具有生命力的体现。中国艺术的一切形式都在体现一种变化的,辨证的,主观的,本真的,具有生命律动的体验。中国艺术追求和谐,但和而不同,静中有动,动中有静;虚中有实,实中有虚,更多体现了在变化中统一极其深奥而又博大精深的思想理念。中华传统文化是大智慧,西方文化与渊源流长的中华文明相比不可同日而语,我们要胜过西方文化不知多少倍,炎黄子孙应当有此文化自信和精神底气。

 

学习传统是修习内功。应处其厚,强其骨,汲取营养,纳无所穷,如此才能厚积薄发,而绝不能把传统变成桎梏和羁绊。没有一种传统规范是一成不变的,所以才称变化气质。当今,传统文化要在时代大背景下观照和发展才能充满生机活力。今天的优秀创造也会变成明天的传统。生活是艺术的源泉。中华艺术国粹,包括传统的中国画,理应不断吸纳时代的新鲜血液,如此才能产生活力。所以李可染先生还特别强调:“要一手伸向传统,一手伸向生活”。实现中华民族伟大复兴,要弘扬传统文化,增强民族自信,自尊,自强,这是其精神支撑。艺术也然。

 

传统是一只不死鸟。

 

壬寅四月于汇千堂

 

 

张明川,著名军旅画家,1962年出生于山东昌邑,毕业于解放军艺术学院美术系。现为北部战区海军政治工作部专职画家,中国美术家协会会员,中国画学会理事,中国美协河山画会会员,山东省中国画学会副秘书长、中国人民大学特聘教授,国家一级美术师。先后上百次参加全国性重大展览,其中二十三次荣获各种奖项。其中《海天流韵》荣获第十届全国美展特别奖——关山月美术基金奖、第十届全国美展优秀作品奖;《灵气郁盘》获第二届中国美术金彩奖,《世纪构建》获庆祝建党80周年全国美展优秀作品奖(最高奖)、第十届全军美展优秀作品奖,获海军金锚文艺创作一等奖。《云山空蒙》获首届全国写意画大展优秀作品奖(最高奖);《盛世风华》获首届全国花鸟画艺术大展优秀作品奖;《雪韵初心》获纪念红军长征胜利80周年全国美展优秀作品奖,《云山空灵》、《春酣》分别获2003、2004年全国中国画提名展铜奖和银奖等。先后入选第十届、第十一届全国美展,第二届、第三届、第四届全国中国画展,第九届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全军美展,第六届至第十届《万里海疆画展》,心系汶川.全国美术特展,首届金陵百家中国画展,2008全国中国画学术邀请展,庆祝西藏和平解放60周年全国美展,《天山南北》中国美术作品展,纪念抗日战争胜利70周年全国美展,庆祝建党90周年全国美展,第一届、第二届中国画学会学术展等全国性美术展览,出版画集多种。

 

关于作者: 潍水渔翁

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