昌邑之窗 
对于中国画家而言，秉承传统文脉，深入研究历史文化，这是画家必修的共同科目。如果你从未迈进传统艺术的大门，或者一知半解，仅得皮毛，很难领会传统文化艺术的博大精深。一个画家如果被别人认为没有传统，实际就等同于没有笔墨或没有功力的代言词，会被艺术同道看做是门外汉。李可染先生说：一个画家如果没有学习传统就想另起炉灶，那是大傻瓜(大意)。因为传统是几千年中华民族文化历史的积淀，是一代又一代大师巨匠聪明智慧的结晶，也是人民群众伟大实践和创造的文化精髓。如果抛弃传统另起炉灶，就等同于一切从零开始，是在走弯路。
纵观历代大家，包括20世纪中国画坛的几十座高峰，他们无一不是饱学之士，国学根基深厚而广博，功力超群，所以最终能够实现对传统艺术的超越和创造，这就是扬弃。即便是少数几位主张革新和中西融合的大家，也无一例外都是从传统中演化而来。吴冠中说“笔墨等于零”，但吴先生对笔墨对传统都下过功夫。所以，传统就是一座桥梁，是一条到达艺术彼岸的必经之路。
李可染先生还有最经典的一句话，就是“(对待传统)要用最大的功夫打进去，再用最大的勇气打出来。”这是先生倾尽毕生精力探索实践的深刻感言。
中国特色是无可替代的，社会制度如此，文化艺术亦然。我又想起早在上世纪九十年代就有有识之士提出：越是传统的就越是现代的；越是民族的就越是世界的。再味其言，深有感触。这不仅是对中华民族的文化自信，也是用实践证明的艺术箴言。潘天寿先生始终倡导中西绘画要拉开距离。中国画要姓中，越纯粹，越地道，越有中国特色就越有生命力。今天看来，所谓一切与西方接轨是教条的。
有人把传统理解成保守、教条和对思想的束缚，这是何其片面的曲解。对于传统，如果仅仅照搬、复制和临摹，那是没有生命力的，也不会千载而下世代相传。我认为，中国艺术传统精神内核是变化和发展，表现生命的运动。即便是静止的物体，在中国传统艺术表现中都变成动的、活的和具有生命力的体现。中国艺术的一切形式都在体现一种变化的，辨证的，主观的，本真的，具有生命律动的体验。中国艺术追求和谐，但和而不同，静中有动，动中有静；虚中有实，实中有虚，更多体现了在变化中统一极其深奥而又博大精深的思想理念。中华传统文化是大智慧，西方文化与渊源流长的中华文明相比不可同日而语，我们要胜过西方文化不知多少倍，炎黄子孙应当有此文化自信和精神底气。
学习传统是修习内功。应处其厚，强其骨，汲取营养，纳无所穷，如此才能厚积薄发，而绝不能把传统变成桎梏和羁绊。没有一种传统规范是一成不变的，所以才称变化气质。当今，传统文化要在时代大背景下观照和发展才能充满生机活力。今天的优秀创造也会变成明天的传统。生活是艺术的源泉。中华艺术国粹，包括传统的中国画，理应不断吸纳时代的新鲜血液，如此才能产生活力。所以李可染先生还特别强调：“要一手伸向传统，一手伸向生活”。实现中华民族伟大复兴，要弘扬传统文化，增强民族自信，自尊，自强，这是其精神支撑。艺术也然。
传统是一只不死鸟。
壬寅四月于汇千堂
