昌邑之窗
我已经看不了电视了。这么说有点不知天高地厚，可我真的看不了电视了。
上几天看新拍的《风声传奇》，日本人将有共党嫌疑的五个人关到一个屋子里，屋外为他们挖了一口坟墓，并立了一个碑。碑上有88小时的字样，每小时数字都减少一次，待到数字减少为零时，这五个人就要集体被处死，在这种前提下，这个5个人的临时群体进行了一系列看不见的战争。片子拍到这里是好的，成功的，那种令观看者毛骨悚然，不寒而栗的效果也就是作品的成功所在。
可是看到最后几集的时候，我就不想看了，原因是有点离谱了。剧中一个共党以别人的身份成功潜入日本宪兵队，而且是这里面还有他小时候的故知，初恋情人等，日本人居然没检查出来，这是不是有点童话呢？我们爱国，也应该尊重历史，这样拍出来的片子才“有嚼头”。更为离谱的是，该地下工作者后来在一次战斗中失忆了，被一军统高层的女儿相救，并产生了爱情，得到了军统高层的同意，两人居然结婚了？！据我所知，所有间谍都像被洗过脑的传销人员，会死心塌地为自己的主子服务，当与自己刻骨铭心的爱恋相冲突时，他（她）也会毫不犹豫的举枪射击的。片中“骨灰级”的军统特务，会连这点基本境界没有吗？看到这里，我只好无奈的点击了关闭。
上段时间听说，潘长江拍了一部都市喜剧片，自称跟赵本山的作品有着质的区别。我兴致勃勃的在网上找来看了，只看了十分钟，就很时髦的“晕”了。就像一个道义很深的老烟民，面对那支过期的香烟，吸一口就够了！片中潘长江总是摆脱不了小品的影子，情节俗套简单，没有什么新意不说，老是做出一副在女人面前喧哗取宠的样子，是不是这是潘长江的惯性所在啊？
好的广告片也是一种艺术，可是人们都不喜欢掺杂了熟悉面孔的广告，原因就一个字！假！一会是省委书记，一会是卖补肾药的，一个观众无奈的在报纸上说：“不就是一兜药丸子吗？搞得那么神秘兮兮，我们老百姓没病……”我想说的是，影视这碗饭，不是任何人都能吃的。就像一个优秀的短跑运动员，有可能是在百米跑道上风驰电掣，却不一定能在万米长途中遥遥领先，“干什么的吆喝什么”？差不多就这个意思吧。
好的作品，首先要入木三分，也就是说高度尊重历史，尊重现实，切不可拍出刘罗锅跟乾隆同浴，还直呼“弘历”的情形，不是历史也不行；其次要物尽其用，比如黄渤吧，让他演个瘪三，民工什么的可以，要是演一个警察，估计效果会大打折扣吧？最后一点，追求喜剧效果是好事，如果要是单纯为了追求喜剧效果，把整个片子那么牵强的往喜剧结尾上引，也是得不偿失的，就像一个泡沫做的高楼大厦，尽管看起来五光十色，实则空洞无物。
上高中时，老师问我们，你们喜欢看喜剧还是悲剧啊？我脱口而出喜剧！老师意味深长的笑了，曰那只能说明你不成熟了。这里的悲剧不一定全是悲剧，只是一种客观存在的现实，生活中很多事情不以人的意志为转移，就像鲁迅笔下的藤野先生，指着那根被鲁迅移动了的人体血管，说：“你这么一移动，确实比较好看了。但是事实是那个样子，我们没法改变的”。一个画家，只有把人物刻画的栩栩如生，才是成功的，观众才买账。如果不喜欢刻画那个一脸严肃的老教授，可以用油彩绘制那气势磅礴的北国之春，前提是画什么就要像什么。
我最喜欢类似上几年《红蜘蛛》这样的故事，没有名角，没有名导，甚至剧中人物们说的都是方言——却实实在在把各自的形象表现的淋漓尽致。刑警都是穿着很普通的一般人，走在路上很难让你回头看第二眼，说话也很和蔼。据我所接触的刑警，也都是这样很和蔼的，根本没有《大雪无痕》里，濮存昕那高大英俊的警察形象。小姐们的装束都很开放，很艳很俗，同样很俗的还有她们的行为举止，饮食起居。剧中一个镜头是小姐给另一位小姐打电话：“妖，起床了吗？我买点早点一起吃饭吧？”另一个小姐“妖”在租来的房子里，懒洋洋的举着装饰的五颜六色的电话嗲嗲的回答：“想我了啊？好吧……”
然后那个小姐去买了两个煎饼果子，还跟人家讲了一会价，这个也是很现实的，而不是去某西餐店打包了最新鲜的披萨。最后这个小姐被杀后，行凶的“妖”的情夫把“妖”肢解了。过了几天，面对情人买回来的五花肉，他气急败坏的抓过来扔出窗外，“不知道我一看见这东西，就呕吐啊？！”这一切，从艺术角度来讲，都是很成功的，都在真正意义上做到了“入木三分”。
我们上学时经常讲，要满足人民日益增长的物质文化需要，那么我想，怎么才能真正意义上满足人民的需要呢？“食不厌精”是一种境界，那么文化作品呢？是不是也要尽可能的保证数量的同时，在质量上狠下功夫呢？做更多有文化底蕴，集品味与境界与一体的东西，应该是每个文艺工作者都孜孜追求的。
老家的二叔以前每次酒后，都在家里打开VCD大吼《敢问路在何方》。后来有了点钱，买了电脑，居然半夜起来“偷菜”。上几天我在网上遇见他，意外得知竟然有了自己的新浪微博，据说还有一定数量的粉丝呢！
嗯，“仓廪实而知礼节”，有一定道理……
